Happy weekend con Raw Power

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Dave Mason “Dave Mason”

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Hay discos que tienen un olor especial. Sí, leéis bien. Olor a setentas. Desde el cartón de la portada a la funda arrugada que abriga el plástico. No hace falta que presentemos a Dave Mason ¿verdad?  Spencer Davis Group, Traffic, Clapton, Stones, etc. Y no, el de la portada no es Neal Casal. Este es uno de mis álbumes favoritos del músico. El segundo que publicó con el sello de “Columbia Records”. Nueve cortes brillantes cómo Show me some affection donde el espíritu de Harrison se hace presente, delicias como Get Ahold on Love con unos potentes vientos y un homenaje a Pet Sounds o Every Woman un tema que te calienta la cara como el sol en invierno y que también me recuerda mucho a Clapton. También hay una versión del All along the watchtower de Dylan y Bring it on home to me de Sam Cooke. Disco sin ningún “pero”. ¿La verdad? Hoy se sigue haciendo mucha buena música pero ya no hay discos que tengan la áurea y espíritu como, por ejemplo, éste y tantos otros que se hacían en la que yo tildo de década prodigiosa:  los 70.

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Rick Danko

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Ese es uno de los vinilos de mi colección, al que se le tengo un especial cariño. Un disco atemporal, grabado en 1977 y que rebosa seventies por todos sus poros. Rick fue el primer miembro de The Band en grabar un disco en solitario tras la disolución de uno de los combos indispensables de la música. Curiosamente, es el único disco en el que tocan todos los miembros de The Band, ni que fuera por separado. El elenco de músicos que colaboran en el álbum es de caerse de espaldas: Eric Clapon, Ron Wood, Jim Prince, Joe Lala y suma y sigue. Nada sobra. Es una obra de ofebrería y de referencia. Como siempre la guitarra de Robbie Robertson parece tener vida propia (¡cómo la hace llorar!) y el amigo Clapton se luce en el solo de New Mexico. Pasen y vean esta maravilla titulada Sip the Wine con unos metales que te erizan la piel y un solo de Dough Sahm de quitarse el sombrero. Puro sentimiento. Se le añora. Mucho.

Wolmother “Victorius”

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Tras la decepción del anterior álbum New Crown bajo el sello Wolfmother, y otros devaneos de Stockdale en las que parecía que renunciaba incluso a ese nombre, las aguas parece que han vuelto a su lugar. Ahí de donde nunca debieron marcharse. Los dos primeros álbumes de esta banda eran realmente portentosos y colosales. Rock clásico con evidentes ecos a Black Sabbath pero con un sello propio, quizás por la magnífica voz de Andrew Stockdhale. Pues bien, Victorius es un disco notable. Muy bueno diría yo. Lo han vuelto a hacer y hay temas muy pegadizos como el single de presentación Victorius con un vídeo a lo Flash Gordon y otros temas potentes como City Lights o Gypsy Caravan. Riffs fantásticos se mire por donde se mire. El único pero que le pongo al disco es en el tema Pretty Peggy. Sin ser un mal tema, es un medio tiempo con un coro “peligroso” y quizás sonrojante que acerca a la banda al mainstream más descarado para llenar estadios y convertirse en música para las victorias de un equipo de fútbol o, si me apuran para un anuncio de cerveza, porque es “cool”… esperemos que no crucen esa línea. En cualquier caso, de gira el 13 de mayo en Barcelona y el 14 en Bilbao. Yo no me los pierdo.

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Iggy Pop “Post Pop Depression”

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Cuando escribo la reseña todavía no tengo el disco en formato físico y desconozco el grado de composición e implicación de Iggy y Josh en este notable álbum que nos devuelve a un Iggy en estado de forma. Pero la música, sin duda, estoy convencido que está al cargo de Josh  Homme. Todo me suena a unos Queens of the Sonte Age mas reposados. Pero ello no quita protagonismo a las canciones y a la voz de Igyy Pop que, la verdad, está fenomenal, en temas como Break into your Heart, Gardenia, German Days o Chocolate Drops. Curioso el tema American Valhalla (fijaros, en la intro hay muchas similitud con No Quarter de Led Zeppelin). El Post Pop Depression Tour ya tiene fechas en Estados Unidos . Y en  Europa en primavera. Sería una lástima que no pasaran por aquí. De momento, no se les espera. Veremos.

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DeWolff “Roux-Ga-Roux”

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Rock

Un paso más del trio holandés hacia cimas más altas. El blues rock setentero con tintes psicodélicos evoluciona con más matices, buenos coros y voces femeninas que en algún tema nos recuerdan a Blind Faith, Howlin Rain o incluso, por las atmósferas de algunos temas a Dr. John de Gris Gris en el tema que abre el disco y titulado también  Roux-Ga-Roux o What’s the measure of a man con unos vientos potentes y guitarras punzantes con un final in crescendo de matricula de honor. En la excelente Tired of Loving You que se mira al espejo de los primerizos Fleetwood Mac de Peter Green, el extasis es total. Otro más que notable álbum que confirman lo que ya se sabía. DeWolff son una bandaza y sin lugar a dudas se merecen esa pizca de suerte que los catapulte de los clubs a las Arenas. En abril tocando prácticamente en toda España y el 1 mayo aquí: sala Rocksound.

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